Josette Amiel, l’interview !

LA REDACTION 

Mme Amiel, quand et comment la danse est-elle entrée dans votre vie ? 

Grâce à mes parents musiciens ! J’ai d’abord commencé le piano, comme ma mère, car le violoncelle de mon père me faisait terriblement peur ! Par la suite j’ai découvert l’acrobatie par le plus grand des hasards. C’est le professeur de Danse Classique du studio auquel j’étais habituée qui m’a incitée à suivre ses classes. C’est très rapidement devenu un besoin primordial pour moi.

« J’ai ressenti un grand calme, pris une grande inspiration et pensé : Cette nomination va t’ouvrir les portes des plus grands rôles du répertoire ! »

Quand et après quelle représentation êtes-vous devenue danseuse Étoile ? Qu’avez-vous ressenti à ce moment là ? 

J’ai été nominée après la représentation du Chemin de lumière de Serge Lifar. Il m’avait choisi pour interpréter le premier rôle. Les nominations étaient affichées au tableau de service, et non pas annoncées sur scène après la représentation, comme cela se fait aujourd’hui. C’est une danseuse du ballet qui m’a annoncé dans ma loge « Félicitations ! Tu seras nommée danseuse Étoile le 1er avril prochain ! ». J’ai alors cru à une grande blague et suis finalement descendue consulter le tableau d’affichage, par curiosité. J’ai ressenti un grand calme, pris une grande inspiration et pensé : « Cette nomination va t’ouvrir les portes des plus grands rôles du répertoire ! »

Nous savons qu’il n’existe pas de recette miracle mais… Comment devient-on danseuse Étoile ? 

Il n’y a pas de recette certes… mais à force de travail, de persévérance et de qualités requises, on peut arriver à un résultat satisfaisant qui vous ouvre la porte vers l’avenir. L’intelligence et la sensibilité doivent être développées, tout comme l’enthousiasme. Croire en soi est primordial mais c’est le coeur qui vous aidera à vous extérioriser par la danse.

Si vous deviez décrire votre carrière en un mot ? 

Passion.

Pensez-vous qu’il y a une différence entre les danseuses de votre génération et celles d’aujourd’hui ? 

Non ! C’est simplement la technique qui a fait d’énormes progrès.

Quel est votre rôle fétiche ? Et pour quelles raisons ? 

Je n’ai pas de rôle fétiche ! Seulement deux rôles que je rêvais d’interpréter… Giselle et l’Ombre des Mirages.

A quoi consacrez-vous votre temps depuis votre retraite d’Étoile de l’Opéra de Paris ? 

Pendant des années j’ai donné la classe aux danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris. Parallèlement, j’ai remonté le Ballet Études dans le monde entier, puis le Lac des Cygnes, que j’ai créé à l’Opéra de Paris pour l’ouverture du nouvel Opéra d’Helsinki. Et puis je lis, je vais aux concerts, au cinéma, je me suis remise à jouer du piano et je vois des amis.

Quels conseils donneriez-vous à nos élèves qui ont la tête pleine de rêve ? 

Il faut être très attentif ! Écouter les corrections et conseils des professeurs pour les enregistrer dans sa mémoire. L’exercice a ce double avantage indispensable : il construit les danseurs et les danseuses ! Articuler le corps par le mouvement, avoir des sensations, s’accorder à la musique, ce sont des éléments essentiels… et tout ce que j’ai dit dans la quatrième question est aussi valable ici !

Masterclass Danse Classique avec Josette Amiel : « Autour des Grands Ballets Classiques » – 18 & 19 mai 2019